Frau Schmidt

Святой Николай и Рудольф

2009-12-23T22:12:07Z

Буйство цвета в Pantone process coated:

...

2009-12-09T12:17:44Z

Плесневею с моей чудо-работой... Сил порисовать совсем нет... Пытаюсь эскизить, получается или треш, или что-то неприличное...
Тема - Санта Клаус - друг и товарищ:

Тема Любовь и Гламур остались без картинок, потому как мягкое порно получилось :(
Гоню конъюктурщину для стоков, уже заработала бешенных бабок в размере 1.00 $, теперь строю планы на что потратить :)

frauschmidt @ 2009-11-11T23:19:00

2009-11-11T13:25:05Z

Неневижу любовь Ленки к белым туфлям с черными колготками. Сделала фоточку, которая подчеркивает неземную красоту моих ног и отношение к данному сочетанию :)

frauschmidt @ 2009-11-06T00:08:00

2009-11-05T14:20:12Z

THE FUNDAMENTALS OF ILLUSTRATION
... вольный перевод - продолжение...
Опять книжку решила почитать для вдохновения, под катом глава: "Новая волна иллюстраторов", звучит интересно, а на самом деле, не очень удачный перевод без смысла :(

Интересно, переворот имел место далеко от границ профессиональной иллюстрации и часто удушающих запросов коммерческой работы. Возникновение было неуловимым и не началось на поле битвы хорошо знокомом старой гвардии иллюстраторов. Новая волна затачивала свои навыки далеко от обычных иллюстраторских выпусков, производя работу, которая отказалась потворствовать арт директорам глянцевых ежемесячных журналов или воскресных приложений. Далеко от изучения дизайна печати, от таких организаций как Общество Иллюстраторов в Нью Йорке или Ассоциации Иллюстраторов в Лондоне, и также далеко от бдительного взглЯда агентов иллюстраторов, борющихся за сохранение бытия на плаву в период суровости застоя индустрии.
Поток был повернут.

Новая волна иллюстраторов с новым подходом, имеющая кое-что сказать и метод и способ высказывания этого, начала управлять властью. Больше не потворствуя потребностям скучных клиентов, более опытное, более ощущающее моду, знающий проблемы городской жизни иллюстратор начал создавать изображения для аудитории, сделанной из ее собственной ровни. Независимые журналы и лейблы звукозаписи, общепризнанная пресса 'стиля', так же и маленькие модные компании начали использовать услуги этого нового поколения.

Следующие два момента теперь признаны как ключ в возрождении иллюстрации: В Великобритании журнал The Face нанял иллюстратора арт-директором: и вид и ощущение журнала, измененилось почти моментально. Шибко модные, ловкие и урбанистические изображения от новых иллюстраторов начали появляться, и отношение иллюстрации к фотографии было более здоровым чем когда-либо прежде. В США Levi's был быстр, чтобы уловить новое настроение и уполномочил иллюстраторов создать рекламные кампании и иллюстрировать их серию городской одежды, ломание шаблона и позволение иллюстрации изобразить направление моды, что ранее было условием фотографа. Уловив дух времени и желание быть впереди других, все бросились к 'новой' иллюстрации, с увеличивающимся списком клиентов, с распростертыми объятьями.
Но что действительно изменилось внутри иллюстрации?

Крутой перелом произошел по ряду причин; первым был возраст среднего нового создателя картинок. Моложе, но уже с установившейся хваткой на укрощении технологии, вероятно из-за более раннего знакомства с компьютером чем любое другое поколение прежде. Только одно поколение иллюстраторов прежде - поколения, появляющиеся изменить каждые пять лет
в пределах дисциплины - и почти пребывающих на прежнем месте неподвижным. Не связанный с багажом времени, не пытающийся успокаивать старую гвардию или вписаться в существующий порядок, дал изменникам от 'новой' иллюстрации свободу экспериментировать.

Другая причина для изменения произошла от того, что действительно взволновало этих новых иллюстраторов; возможность соединения цифровых и аналоговых методов.
Предоставленный многочисленному направлению техник во время их первого образовывающегося курса в художественной школе и способный усовершенствовать их навыки в течение бродячего существования, которое символизировало обучающую степень, преподавания иллюстрации, энтузиазм рос для того, чтобы все приняли 'новую' технологию. Эклектичная природа их делающих-изображение навыков должна была быть сочетаема только с эклектичной природой предметов и тем, охваченных и исследованных этими новыми иллюстраторами. Часто те, которые устанавливают свои собственные параметры и цели, и занимающиеся расследованиями темы и публикациями личной природы, привели к проектам дополнительного дохода с реальными гонорарами. Другие, работая Как дизайнеры, вышли, чтобы встретиться с потенциальными клиентами непосредственно, провоцируя проекты, для которых они обнаруживают сходство.
Это изменение в производительности было другим дополнительным доходом переворота.

Темы, исследуемые этой новой волной, не новы - многие из них уже хорошо исследованы и зарегистрированы в пределах фотографии (редакционной и художественной) - но для иллюстрации это было весьма необходимое впрыскивание наркотика. Не все новое появление работы следовало за старым заклинанием, которое считало, что лучшая иллюстрация должна содержать великую 'идею'; для многих это было больше о взгляде или ступнях, настроении или сущности, чем передача 'умной' идеи. Смелые городские фоны соперничают за внимание с рисунками
красивых, все же часто трагическо-выглядящих людей, сидящих напротив тем, которые включают секс, музыку, и отношения; иногда темных и нереальных, иногда юмористических и игривых.
Берег, который держит этот диапазон разнообразных предметов и навыков кинопроизводства вместе, является верой в важность создания уникальных новых визуальных миров. Те иллюстраторы, которые действительно работают в пределах того места, где искусство и дизайн встречаются, повторно изобрели и омолодили иллюстрацию, и поддержка порядка была верой в
искривленную черту и мощь карандаша, хотя бы и с цифровым завихрением.

Подрывной, сердитый и с аспектами панка сделай сам идеал, новая волна иллюстратора: появившаяся работа с оголенным, обостренным чувством, которое использует оба и аналоговые и цифровые методы для полного эффекта.

Большая часть предмета обсуждения, занятого этой новой породой иллюстратора, предложила возможности создать работу юмористической и игривой природы, так же как сильно удачные кампании графической природы.

И картинка из книги, потому как на личном фронте застой:

Digital vector drawing 'These Arms' for Oxfarm Mr Bingo, 2005
Ничего не поняла из чтива, хотела развеяться, застой в голове взболтать, а получилось еще хуже, теперь страдаю еще больше :(
Это как чтение книг Томаса Манна. Раз в пять лет я решаю, что повзрослела и поумнела, можно приобщиться к непонятому ранее, и снова засыпаю на первой странице.
Голова трещит, слезы, сопли - может просто болею? Давит то, что за шесть дней ничего не сделала! Прям постоянно слышу как часы тикают...

так, чтобы не забыть...

2009-08-29T17:02:59Z

Была в местном музее археологии.

Эпоха раннего железа (век 5-12 н.э.), это зеркало. Википедия: «Символ свастики выкристаллизовывается из ромбо-меандрового орнамента, впервые появившегося в верхнем палеолите, а затем унаследованного практически всеми народами мира»
- вот и нанайцами тоже...

Очередная глава из...

2009-08-12T13:32:08Z

THE FUNDAMENTALS OF ILLUSTRATION
... вольный перевод ...
таким шрифтом отмечены мысли-отступления
Иллюстрация - скверное слово, или по-крайней мере так было до недавнего времени.
Несмотря на неприятие ни высшим светом от мира искусства, ни индустрией дизайна, иллюстрация успешно пробивается вперед. Высмеянная, как причудливая художниками и являющаяся слишком артистичной (в смысле художественной) по мнению дизайнеров, иллюстрация оказалась существующей в нейтральной зоне между ними.
потом идет набор слов о тяжкой жизни студента по специальности иллюстратор, интересно, где учат?
Их сгибают под сводом правил, и учат пробиваться через рамки, чтобы получить способность и навык облегчения их работы - это, наверное, умения, которые приходят с практикой после занятий в студии...

Жизнь в качестве иллюстратора не для робких духом - нужна огромная решимость встретиться лицом к лицу с требованиями и строгостью выбора этой карьеры, которая может ощущать себя очень сильно неподдержанной. - э-э-э-э не по-русски получается – твоя, моя не понимай!
Смысл просачивается... наверно тяжело когда твои работы режут или отвергают или хотят другой смысл от картинки...
Потом цитаты авторитетов о том, что "'Иллюстраторы комбинируют личное выражение мысли с иллюстрированным представлением, чтобы передать идеи" (ух-ты в США есть национальный музей иллюстрации)
"иллюстрация является искусством для народа", "'иллюстрация, служит хранилищем нашей социальной и культурной истории, это существенная важная и устойчивая художественная форма".
... начиная с детского возраста смотрим книжки с картинками, потом будучи подростками разглядываем обложки дисков, и иллюстрация откладывается в нашей памяти как определение важных жизненных моментов. Нелегкая задача определить точный смысл современной иллюстрации. бла-бла-бла... Время течет и все изменяется, класические постеры Второй Мировой войны, икона постеров Лондонской подземки Abram Games - ранние 50-ые, Norman Rockwell (еще куча имен) - это прошлый век, а действительно современные иллюстраторы пришли с нового поколения имадж-мэйкеров. наверное, в данном контексте - это производители картинок?
Далее рассматривается каждое десятилетие с кучей имен великих:
1960-ые подросшие люди от послевоенного бэби-бума - оптимизм и энтузиазм невиданные ранее. . Psychedelia, Op Art and Pop Art положили начало новой свежей прогрессивной эре. Графический язык 1970-ых - влияние наркотиков и хиппи. Десятилетие позже (80-е) жесткий язык улиц (урбания, панки - все дела) повлиял на иллюстрацию - много графики (cut-and-paste - в большом количестве), жесткий стиль - символ игнорирования всего, что было прежде. В течение 1980-ых и 1990-ых популярность иллюстрации повысилась и упала в равных мерах. 80-е плодовитые, 90-е охлаждение, также как и теперь - аналоговая наука уступает цифровой, из этого возникает посыл к возрождению иллюстрации. (книга какого года издания???)

Так каков образ жизни иллюстратора 21-го столетия? Почему возникает огромный интерес следования карьере, которая может забрать годы, чтобы прорваться вперед, и выдохнуться за мгновение?
Все отрицательные эмоции от случающихся неоплат заказов и чужого негатива при просмотре Ваших работ перекрываются желанием общаться, создавать изображения и видеть свою работу напечатанной. Чувство прилива крови при открывании журнала со своей собственной работой, наблюдении за людьми в метро, которые читают книги, с обложками проиллюстрированными вами или при проходе мимо рекламного щита компании с Вашей собственной картинкой - это действительно того стоит.

Продвижение вперед в иллюстрации требует обязательности, личного почерка и таланта. Маловероятно, что иллюстратор, испытывающий недостаток в одной из этих областей будет собирать заказы и все еще работать в течение 5-ти летнего периода. Развитие персонального визуального почерка, умение пользваться материалами, понимание внутренности и наружности индустрии - это только часть истории, чтобы преуспеть Вам нужно какое-то количество инсайдерской информации - и вы держите ее в своих руках.
Вступление звучит многообещающе, а переводчик с меня фиговый :)

И совсем не в тему картинка. Зато историческая! Моя первая мазюлька, выпущенная в люди, когда я перестала просто разглядывать, а решила рисовать. Случилось это почти год назад :)

- for any case the same in English -
Illustration is a dirty word, or at least was until recently. Neither truly accepted by the art establishment nor the design industry, illustration has battled on regardless. Derided as whimsical by artists and arty by designers, illustration had found itself existing in a no-man's-land between the two. In education the discipline has fared no better rarely given more than just studio space, the student illustrator has learnt to bend the rules and break across borders to gain access to facilities and equipment to facilitate their work. Life as an illustrator is not for the faint-hearted and it takes massive determination to face the demands and rigours of a career choice that can feel vastly unsupported. But, against these odds, the discipline has mounted an impressive return to form; how and why?

According to The National Museum of Illustration in Rhode Island, USA, 'Illustrators combine personal expression with pictorial representation in order to convey ideas' - a useful description certainly, but one that falls short of fully capturing the essence of what the subject is or has been about. Describing the 'golden era', when magazines such as the Saturday Evening Post scoured the studios for great illustrators, the design writer and art director- Steven Heller stated that 'illustration was the people's art'. This sentiment was echoed by the National Museum of Illustration - 'illustration serves as a reservoir- of our social and cultural history even going on to state - 'lllustration is therefore, a significant and enduring art form.

It is illustrated images that capture the imagination, that remain with the viewer and that inextricably tie moments in one's personal history with the present. From the moment that small children are introduced to illustrated books through to their admiring record and CD sleeves of their- teens and early twenties, illustrations play a part in defining important moments and periods in time. On a grander scale, it is fair to say that illustration has recorded man's achievements, interpreting them in a way not possible before the birth of photography. 'Look at the paintings of Pompeii', stresses Milton Glaser - cofounder- of Pushpin Studios in New York, in 'The Education of the Illustrator' - 'the aboriginal wall paintings of Australia, the great frescos of Italy, and you understand a moment of time, and the belief systems of the population'. Contemporary illustration may work in less majestic surroundings, but its roots within the magazine racks, bookshelves and record collections of our homes stand as testament to the importance we place on the art and craft of the discipline.

Finding the exact point in time that contemporary illustration was kick-started is not an easy task. The very term 'contemporary' implies modern, current, up-to-date, fashionable and present-day, so peering too far back into a dim and distant past may draw into the frame images that today's audience would struggle to recognize or remember. If a line is drawn in the sand marking the halfway point in the last century for example, classic illustrated posters for the Second World War campaign by Tom Eckersley, or his amazing posters for Guinness, have to be ignored, having been created in the 1940s. The same treatment must then be applied to much of the work of Abram Games, although his iconic posters for the London Underground would slip into the list, having been produced in the early 1950s. Norman Rockwell's work for- the Saturday Evening Post in the US would have to be refused entry, as would Ben Shahn's World War II posters. Saul Steinberg’s work for New Yorker magazine, having migrated to New York in 1951 from Bucharest via Milan, would make the grade, as would Edward Bowden's London Underground posters and Ronald Searle's illustrations for Punch magazine in the UK. For many that grew up in the 1960s and 1970s, however, the first truly contemporary illustrators came from a new generation of image-makers.

The 1960s witnessed an unprecedented rise in consumerism as the post-war-'baby boomers' approached life with an optimism and enthusiasm not seen before. Teenagers came of age: youth movements sprang up and with them the need for a graphic visual language to identify with. Psychedelia, Op Art and Pop Art all put the visual arts firmly on the map. Here was the start of a fresh, forward-thinking new era and illustrated images helped in defining the look of the decade.

It was probably the Beatles that gave popular culture during the sixties some of its most memorable illustrative images; from the Klaus Voorrnann sleeve for 'Revolver' in 1965, to the animated classic of 'Yellow Submarine' created from Heinz Edelmann's original drawings and on to the must-have book - 'The Beatles Illustrated Lyrics' by Alan Aldridge published in 1969. It was, however, the use of artist and illustrator, Peter Blake in 1967, who combined a photographic and illustrative approach for the creation of the sleeve for 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' that ensured the Beatles' status of forward-thinking creative directors as well as musicians.

Iconic illustrated images that mark the 1960s out as being a truly inspirational decade include Martin Sharp's covers for Oz, a satirical underground magazine with its roots in Sydney before being moved to London in 1966, and his poster for Bob Dylan the following year. Another Dylan poster, created the other side of the Atlantic by Milton Glaser in 1996, captures his hair as a pattern of psychedelic swirls. Robert Crumb's 'Fritz the Cat' cartoons, Michael English's poster for Jimi Hendrix, Victor Moscoso's covers for 'Zap Comix' and Rick Griffin's sleeves for The Grateful Dead all Lent a graphic edge to the decade and are remembered by those that grew up then, reinforcing the gap between the pre-war and post-war- generations.

As the 1960s faded away and the 1970s emerged as the decade that taste forgot, a new graphic sensibility began to take shape. Influenced by the drugs that had engulfed the hippy years of the late-1960s, work took on the visual aesthetics of fantasy and science fiction in the illustrations by Roger Dean and Peter Jones. With the Hipgnosis sleeve for Pink Floyd's 'Dark Side of The Moon’, the surreal photo-montage of Tadanori Yokoo's sleeve for the Miles Davis album 'Agharta' and Ian Beck's cover for Elton John's 'Goodbye Yellow Brick Road', the early to mid-1970s was a minefield of graphic languages.

It was the hard-edged sound of the street, and punk later in the decade, that influenced some notable changes to the visual landscape. With a new urban, gritty, energetic sound came a raw, tougher approach to design with the cut-and-paste' graphic work for bands such as the Sex Pistols and The Clash. As punk and new wave adopted harder illustrative styles, designers like Barney Bubbles and his work for Elvis Costello, Ian Dury and The Damned and Russell Mills with projects for Penetration and Roger Eno, demonstrated a disregard for all that come before.

Throughout the 1980s and 1990s illustration's popularity rose and fell in equal measures. Memorable images by Ian Pollock for the National Theatre production of 'King Lear' vie alongside Pierre Le-Tan's masterly crafted covers for The New Yorker, whilst Brad Holland's atmospheric painted illustrations for numerous magazines, compete with work by Glynn Boyd Harte, Chloe Cheese, Dan Fern, Seymour Chwast, Paul Hogarth, Peter Till, George Hardie, Bush Holyhead, Graham Rawle and Brian Grimwood. Perhaps best-known for their work spanning these decades are Gerald Scarfe for Pink Floyd's 'The Wall' and Ralph Steadman's images for 'Fear and Loathing in Las Vegas' by Hunter S. Thompson. The 1980s were a prolific time and despite cooling down in the 1990s as the last days of an analogue discipline gave way to a rebirth, rejuvenated by the possibilities of the digital, illustration continued to capture the moment.

So what of life as an illustrator in the 21st century? Why the huge interest in following a career that can take years to break into, only to fizzle out in an instant? Why endure the possible rejection of a negative portfolio review or the aggravation of chasing an accounts department hell-bent on ignoring requests for payment months after an invoice was first overdue? It has more to do with the desire to communicate, to create images and see that work in print. The rush of opening a magazine to see your own work, witnessing people reading a book on the tube or subway that you created the cover-illustration for, or passing a billboard ad campaign with your drawings on is truly undeniable.

Getting ahead in illustration takes commitment, personality and talent. It is unlikely that an illustrator lacking in any one of these areas will pick up commissions and, toughest of all, still be working in five years' time. Developing a personal visual language, getting to grips with materials and understanding the ins and outs of the industry is only part of the story, to succeed, you'll need some insider info - and you’re holding it in your hands.

frauschmidt @ 2009-08-06T10:56:00

2009-08-06T00:07:29Z

Книжку вчера в просторах сети нашла :) Называется The Fundamentals of Illustrations. Теперь картинки разглядываю и английский вспоминаю. Переводчик с меня еще тот... Можете заценить
...
Исследование идей:
1. Используйте скетчбук для записи идей и мыслей в интуитивной и автоматической манере - не беспокойтесь о том, как эти мысли выглядят на данном этапе.
2. Носите блокнот, ручку или карандаш все время - вдохновение может застигнуть вас в самом неподходящем месте, а Вы будете подготовлены.
3. Бегло записывайте Ваши мысли, используя как и язык образов письменные заметки.
4. Записывайте достаточное количество информации для того, чтобы напомнить о Ваших идеях месяц или даже годы спустя.
5. Датируйте ваши заметки - это поможет Вам запомнить контекст того, о чем Вы думали в это время.
6. Делайте записи местоположения ссылочных материалов и книжные заголовки, а также записывайте важные цитаты, которые могут помочь.
...

На этой почве решила выложить почеркушечку, которая совсем по другому поводу делалась, но получилась Земфира (или мне мерещится?)

Пусть будет Земфира

P.s. Про кат я всё знаю и помню, но думаю, что никому не хочется лишних движений делать, чтобы всякую чепуху смотреть :)

frauschmidt @ 2009-07-29T14:43:00

2009-07-29T10:43:18Z

Я тут на днях впервые в Trash-fights отметилась, с картинкой на тему "Экзюпери", хотя это больше "Маленький Принц"...
Название - цитата из книги: "Поиграй со мной, мне так грустно..."
Думаю займу почетное 128-ое место :) - горжусь собой!

frauschmidt @ 2009-07-17T14:25:00

2009-07-17T10:25:08Z

word + image ready

Чего-то я совсем блондинка, не получается отмазаться от мэссинджера, не дает постить и все тут! Разбираться времени и желания нет. Есть такой обходной путь http://m.livejournal.com, а еще нашла http://ljplus.ru/post/ только криво получается :(

upd - нашла!!! Браузер оперА наше всё!!! Ничего не запрашивает, лапочка :)

My girl on a ball

2009-07-11T13:40:24Z

Такую штуку придумала, хотя всё что приходит на ум, уже давным давно кто-то придумал... Берется color set from image известной картины и рисуется своё добро :) Картинка первая:

Опубликовано с мобильного портала m.livejournal.com

frauschmidt @ 2009-07-03T20:40:00

2009-07-03T09:40:01Z

Народ кругом возмущается по поводу "У меня появился новый LiveJournal Messenger" и советует забить на это дело... а у меня вообще зайти не получается, почитала про LiveJournal Messenger чего-то не нравится... грубое навяливание, а самое смешное или грустное, что обойти это дело не получается :(

Опубликовано с мобильного портала m.livejournal.com

Сегодня ДР у denis_kosenkov

2009-06-26T15:38:27Z

Очередная картинка-поздравлялка для моего виртуального freund. Я просто тащусь от линогравюр, а denis_kosenkov непревзойденный мастер в этом деле... Мои поздравления с Днём рождения!

анимашка не получилась, пусть будет картинка

2009-06-23T23:22:10Z

frauschmidt @ 2009-04-18T17:07:00

2009-04-18T06:17:54Z

Под катом картинка, моя последняя в Имадж Реди. Всё! Перехожу на флеш!

Это фирменный персонажик от opera78

Опять ...

2009-01-28T08:02:51Z

Очередная разукрашка: добралась до своего любимчика.

Congratulations!!!

2009-01-10T01:50:26Z

Пришло письмо от LiveJournal с уведомлением о приближении ДР names! Было только одно такое в прошлом году... Наверное, что-то опять поменялось в настройках моего ЖЖ. Но, я так впечатлилась, что решила не оставить без внимания это Событие!
Поздравляю names с Днем Рождения! names творит что-то жутко интересное и для меня не очень понятное, похоже мы где-то на разных уровнях. Желаю names творческих успехов, удач и взлётов! И остального всего необходимого!!!

frauschmidt @ 2008-12-28T15:17:00

2008-12-28T05:25:13Z

Попытка номер два - векторная и после редукционной маммопластики :)

Я серьезна и строга!

2008-11-25T23:31:08Z

Мир фотографии, рекламы и дизайна решил существовать без меня, поэтому я просто рисую картинки.
Обещаю, каждую следующую делать лучше предыдущей!

frauschmidt @ 2008-10-14T08:44:00

2008-10-13T22:00:32Z

Сделала картинку для подружки. Рекламка её заведения. Это подарок к ДР - никакой коммерции. В планах отыскать какую-нибудь типографию и отпечатать штук дцать (на сколько карманных хватит), пусть висят на заборах и радуют глаз(мой) :)

Опять отвлеклась...

2008-08-20T15:36:34Z

Пока искала в Пуск - Программы - Стандартные - Калькулятор (посчитать гигабайты убитой музычки) нашла MS Paint ver.5.1 - ха-ха - игрушечка :)
Даже чего-то лирическое намалевалось по настроению...

И чего это меня на лилово-сиренево-сине-розово-голубые цвета потянуло? Буду думать...

08.08.08

2008-08-08T04:06:51Z

Пока искала другов, работы которых цепляют, обнаружила что deadline проекта http://selfportraits.ru объявлен на 1 сентября. А я думала, что он в апреле-мае был завершен.
Нарисовала картинку, правда неизвестно пройдет она или нет, т.к. "В галерею попадут только лучшие портреты."...

Картинка, правда, большевата получилась - 20х30 (300 пикселз-пёр-инч). Ну ничего, распечатаю в красном уголке повешу - у меня много чего интересного там есть :)

Первый опыт

2008-07-19T06:34:28Z

Захотелось для собственных картинок свои собственные буковки, чтобы были практически моим почерком. А оказалось все не так просто. Пока только делаю-переделываю (и еще раз перепеределываю) эскиз и читаю мануал к Фонтлабу.
Может через годик-другой шыдевру произведу...

frauschmidt @ 2008-04-26T15:22:00

2008-04-26T04:26:00Z

Вторая картинка в Пэйнтере... Вот это вещь! Программу имею ввиду. С Фотошопом даже сравнивать не стоит. Нечто совсем другое.
Пока ничего не получается, но это не аргумент, чтобы забрасывать :) Просто изучаю всякие штучки... Но потом все равно убегаю в ФШ.

Specially for you, mommy

2008-04-12T04:29:26Z

I'll try to write a small lesson on resizing of photos, specially for you, *mommy*. Though, it's difficult to make it in English :(

The maximum permissible size of a file on the site 125 kb (so it's told in rules). They advise to do in height of 432 pixels,therefore we open the menu Image -> Image size... and then we change the rezolution of a picture with 300 up to 72 (it's enough for the Internet gallery). Before we clean a tag "Resample image" (look a picture) and print in a window "Rezolution" number 72. The values "width" and "height" will be changed at once.

We return a tag "Resample image" on its place and we change value "Height" on 432 pixels (it's possible to print value 450), and then press "OK". We wait a little, while the computer will count new size, then we open the menu File -> Save for web...
We change value (by moving a toddler) and in the bottom of a window we observe change of the file's size.
When number will be less than 125 kb, we can press "Save".
I hope it will help you. Success!

P.S. Oh, nearly has not forgotten: When you will close psd-file do not keep the changes!!! It is important!

Начинаю писать сюда, искать френдов и общаться!

2008-04-02T21:43:58Z

Вспомнила, что не представилась, не рассказала о себе и не завела еще никаких друзей.
Сама себя называю Фрау Шмидт (просто мне так нравится).
Интересы лежат в области прекрасного: иллюстрации, рисунки, графика, фотография, коллажи-монтажи, линогравюра, астрология ну и много еще чего, сразу и не вспомнишь.
Мечтаю рисовать (и т.п.) не просто так для себя, а чтобы кому-то еще это было нужно...
Есть единственное малюсенькое достижение: очередная победа в интернет-конкурсе "Рамблер" + "Фотомастерская" по теме: ВИНТАЖНЫЕ ОТКРЫТКИ (победа в конкурсе стенгазет на работе - не в счет :).
Жду-недождусь апрельского выпуска журнала, чтобы подержать в руках и чуть-чуть порадоваться :)
Картинка прилагается, в журнале она несколько иного цвета.